Kuniyoushi in RA

终于等到歌川国芳在RA的展览开了，花一个下午去看，觉得超值。笔触用色构图都很有力道。回头想想，也怪不得日本漫画那么强悍，十九世纪的日本浮世绘大师们就已经把平面装饰艺术的想象力发挥到了令人赞叹的地步，大千世界在他们的刻笔下转换成生动精巧诙谐奇妙的另一个世界。在德川幕府统治下尚闭关锁国的后江户时代的日本，民间绘本艺术题材还多是武士传奇深鬼怪谈以及传统忠孝道德教材。比如流行的《水浒》人物志，二十四孝故事，以及日本本国的民间故事市民文学。

歌川国芳是浮世绘歌川系的开创性人物，对于江户末期的浮世绘大家葛饰北斋，歌川国贞以及歌川广重的绘画风格都有重要影响。以前常看到葛饰北斋的风景和歌川广重的人物，两者都对欧美版画艺术产生过剧烈影响。但从歌川国芳不同时期的各个作品，可以发现浮世绘早期题材丰富多样的故事性，以及绘本与文本搭配的叙述性，同时，他的想象力和鲜明的上色也成为歌川系浮世绘独特风格不可或缺的组成部分。我印象最深的就是他的构图和色调，非常举重若轻。早年重装饰性和素材的丰富，力求“满”和“繁”；成熟期开始偏重意境和情趣，追求“空”和“延”。晚年一些人物手法甚至有了中国水墨的白描风格，线条流畅到位，轻重缓急非常匀称。展览贯穿画家各个时期的各种作品特征，从绘本到戏剧，能够看到德川时代的日本民间绘画和文化艺术的一个侧面。

看展览的时候，见到熟悉的中国故事题材，就不免作一番比较。在歌川国芳生活的同时代的中国已是清中后期，此时清代皇家的官方艺术发展迟缓，而民间艺术的木版年画和民间版画空前盛况，写意的肖像画人物画也有长足进步。套色版画中国较日本早，已知最早的是明初作品，明代陈洪绶的木刻版画《水浒叶子》系列也是较为写意的佳作，与歌川国芳的早期所绘水浒人物比较，前者意在简洁渲染人物特征；而后者已经把市民文学的人物肖像化，传奇化，装饰化了。中国的年画显然对于浮世绘的发展有一定影响，清代中国年画体裁形式较为丰富多样，画工细腻精美，却缺乏独特鲜明的个人风格，也许这跟年画的集体性创作和产业化操作有关。

高中的时候特别喜欢歌川广重的作品，还临过一段时间。看到歌川国芳，就知道了广重君人物脸谱的画法由来，只是广重的女人更美，男人表情更调皮。但看完展览，仍旧对一勇斋国芳君对色调肢体和构图的堪称绝伦的技巧感到赞叹。

另外由衷感觉RA展览做得超专业，果然是名不虚传呀名不虚传。